Orakel und Rituale, verstanden als poetische, sinnliche und zufallsbehaftete Mittel. Werkzeuge, die uns helfen, das Verborgene zu enthüllen – sei es in unserer Wahrnehmung, in der ästhetischen Erfahrung oder in der Geste des Betrachtens.

Der Workshop bietet eine Übung der Öffnung: der Intuition, der überlieferten Weisheit und den schlummernden Energien einen Raum zu geben, in dem sie sich entfalten können.

Dieses Spiel der Interpretationen, das Performativität, Präsenz und Vorstellungskraft vereint, tritt in einen Dialog und eine Auseinandersetzung mit dem postzeitgenössischen Denken. Wie ein Zauberer war sich der Künstler voll und ganz bewusst, dass fast alles ein Trick ist, aber er wusste auch, dass die wahre Magie nicht in der Täuschung liegt, sondern in dem, was zwischen dem Schöpfer und dem Betrachter, zwischen dem Gebenden und dem Empfangenden ausgelöst wird. Als Schöpfer ist uns das Ergebnis weniger wichtig als der Prozess, das gemeinsame Geheimnis und die emotionale Beziehung, die wir durch Objekte und Gesten herstellen können.

„Magia inconfesable“ lädt uns ein, dieses Gebiet zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Kunst und Ritual aus einer intimen und unerwarteten Nähe zu erkunden. Es handelt sich um einen multi-, intra- und transdisziplinären Workshop, der sich an alle richtet, die die Möglichkeiten des Theaters im Zusammenspiel mit anderen Bereichen des kreativen Schaffens vertiefen möchten, sei es Musik, Land-Art, Performance, Rituale, Film, Bildhauerei oder ortsspezifische Kunst.

Marc Caellas und Esteban Feune de Colombi sind zwei multidisziplinäre Künstler, die Projekte in den Bereichen „erweiterte Literatur“, Theater oder Performance entwickeln, in denen Texte auf poetische und spielerische Weise gelesen und interpretiert werden – im Wechselspiel und in der Verschmelzung mit anderen Disziplinen –, wobei sie die Farbe, die Stimme, den Geruch und sogar die Haptik der Texte in Szene setzen. In ihren Inszenierungen setzen sie sich mit dem Wort in Beziehung zur Landschaft und zum lokalen Kontext auseinander, in dem die Werke entstehen; jedes einzelne davon schafft sein eigenes Konzept und hinterlässt verschiedene Spuren hinterlässt: die des uraufgeführten Projekts selbst und eine weitere, subtilere und kollektivere, sogar noch dauerhaftere, die das Netzwerk aus Verbindungen umfasst, das im Vorfeld der Uraufführung geknüpft wurde und dabei Disziplinen und Wissen, Plattformen und Sprachen, Anleihen und Tauschgeschäfte miteinander verflocht.

Neben anderen Theatern, Museen und Festivals sind seine Stücke im Espai Brossa, im Antic Teatre,im Museu Tapiès und im MNAC (Barcelona); im Conde Duque, im Matadero, im Teatro del Barrio und im Círculo de Bellas Artes (Madrid); beim Festival TNT (Terrassa); beim Festival Meet You (Valladolid); beim Iberoamericano de Teatro (Cádiz); den Berliner Festspielen (Berlin); im Teatro Odeón und im Centro Cultural García Márquez (Bogotá); im Malba, in der Fundación TEM und im Museo de Bellas Artes (Buenos Aires); im Teatro São Luiz (Lissabon); bei der Bienal Teatro (São Paulo); im Es Baluard und in der Casa Planas (Mallorca); The Wild Detectives (Dallas); Cidade da Cultura (Santiago de Compostela); MUSAC (León); Museo del Chopo und Galerie José García (Mexiko-Stadt); Kulturzentrum Tierraluna und El Telón (Xalapa); CCE Santiago (Santiago de Chile); CCE Lima (Lima); und CCE La Paz (La Paz). Darüber hinaus schreiben beide, zu zweit oder zu viert, Bücher, die von Verlagen wie Caja Negra, La Uña Rota, Anagrama, Melusina, Planeta, Menguantes oder Seix Barral veröffentlicht wurden.

Kosten: 100 € (Freitag, 25. September, vormittags von 10 bis 13 Uhr und nachmittags von 17 bis 20 Uhr).

Bitte um Anmeldung bis zum 10. September unter contact@tozomia.net